Elle était l’archétype de la Française, telle que la concevaient naguère les romanciers ou les auteurs de théâtre belle, élégante, bonne, cultivée, spirituelle, pétillante, d’une bienveillance à toute épreuve. Elle a été encore l’une des plus grandes ballerines de son époque, celle dont rêvaient les chorégraphes les plus exigeants. Quoiqu’elle fût née en Bretagne, à Pont L’Abbé, le 1er décembre 1933, puis formée à Paris par de grands artistes, Carlotta Zambelli, Victor Gsovsky ou Madame Roussane, à l’instar d’Yvette Chauviré, de Jean Babilée, de Françoise Adret ou de Maurice Béjart, c’est Balanchine surtout qui bénéficia de son talent. Elle fut danseuse étoile "principal" pour les Américains au New York City Ballet où elle dansa de 1958 à 1976, après une unique saison déjà passée à Manhattan au sein de l’American Ballet. Et de toutes les virtuoses qu’eut Balanchine pour le servir, Violette Verdy fut sans doute la plus brillante, la plus piquante, celle du moins dont le souvenir demeure le plus suite après la publicité Etoile au New York City Ballet Pourquoi le sort voulut-il que cette danseuse si française de tempérament, cette femme au charme et à la gentillesse indicibles qui firent qu’elle était aimée de tout le monde de part et d’autre de l’Atlantique, pourquoi le sort voulut-il qu’elle fit l’essentiel de sa carrière aux Etats-Unis ? Sans doute apportait-elle au Nouveau Monde un raffinement, une élégance native, un chic français dont les Américains allaient être friands. Et surtout une virtuosité, une intelligence du mouvement, un lyrisme maîtrisé, une grande musicalité qui ne pouvaient que séduire George Balanchine et Jerome Robbins. Pour Violette Verdy, le premier créa "Tchaïkovsky Pas de deux" ou "Liebeslieder Walzer" en 1960, le rôle de l’Emeraude dans "Joyaux" en 1967, le ballet "La Source" en 1968 ou "Sonatine" en 1975. Et elle interpréta tout son répertoire. Quant à Robbins, il chorégraphia pour elle trois de ses œuvres emblématiques, "Dances at a Gathering" en 1969, "In the Night" en 1970, "A Beethoven Pas de Deux" en 1973. Dès lors, dans le monde du ballet, et notamment en Europe où on l’appellera dans bien des grandes compagnies pour y enseigner, elle deviendra la plus éclairée des représentantes du style et de l’esprit de Balanchine et de RobbinsLa suite après la publicité Débuts en France Mais c’est bien entendu en France que débute Violette Verdy. A 12 ans seulement, en 1945, avec les Ballets des Champs-Elysées, troupe patronnée par Jean Cocteau, Boris Kochno et Christian Bérard et dont les chorégraphes sont Roland Petit et Janine Charrat. Plus tard, elle crée le rôle de la Jeune Fille dans "Le Loup" de Roland Petit aux côtés du chorégraphe qui figurait le Loup et de Claire Sombert en Bohémienne. C’était le 17 mars 1953 elle a alors 20 ans, au Théâtre de l’Empire. Le livret avait été écrit par Jean Anouilh et Georges Neveux, la musique composée par Henri Dutilleux, les décors et les costumes imaginés par Jean Carzou. Comment rêver à l’époque de plus brillants débuts ? Cependant, dès les années 1954 et 1955, Violette Verdy est alors passée à Londres. Elle est y soliste au London Festival Ballet et l’on pourra déduire de ses confidences, bien plus tard elle qui jamais ne sera capable de dire du mal de qui que ce soit ou d’être le moins du monde négative, qu’elle séloigna de la France pour ne pas avoir à souffrir des intrigues du monde du ballet. Sous le mandat de Rolf Liebermann, après qu’elle a quitté le New York City Ballet et toute auréolée de sa gloire américaine, comme Benjamin Millepied, près de quarante ans plus tard, elle reviendra en France, appelée à la tête du Ballet de l’Opéra de Paris. Elle sera, de 1977 à 1980, la première femme à le diriger. Et fera preuve, au contraire de beaucoup, de bienveillance et d'admiration pour le travail de Carolyn Carlson, alors nommée étoile-chorégraphe au sein de la même maison. Mais comment cette créature si rayonnante, si bienveillante, si attentive à ne blesser personne, malade même à l’idée de désobliger qui que ce soit, pouvait-elle gouverner une troupe là où des dragons ont tant de peine à la diriger ? Trente ans plus tard, Violette Verdy n’en revenait pas d’avoir osé une telle expérience. Elle la poursuivra cependant, mais dans une version plus douce, en co-dirigeant le Ballet de Boston de 1980 à 1983. Une merveilleuse pédagogue La brillante danseuse-étoile qu’elle a été trouve un nouvel épanouissement dans la spiritualité orientale, en Inde, où elle aura longtemps un gourou ». Mais aussi en devenant l’une des plus brillantes, des plus attachantes pédagogues jamais vues dans le monde de la danse classique. Dès 1984, elle est professeur au New York City Ballet, là où elle avait scintillé durant deux décennies. A l’école de l’American Ballet également. Puis, depuis 1996, elle entre dans cet aréopage d’artistes célèbres Janos Starker, Caroll Vaness, Iannis Xenakis, Wolfgang Brendel… qui viennent enseigner à l’Université de l’Indiana, à Bloomington. Dans ce centre prestigieux, si loin pourtant de cette France à laquelle elle demeure infiniment attachée et où vivent ses parentes et bien des amis de toujours, elle mène ses activités pédagogiques au sein d’un univers extrêmement préservé alors qu’elle considère avec effroi combien dans son pays natal bien des choses se dégradent. Elle a sa demeure à l’université, elle y jouit d’une considération générale, une considération qui l’amène de surcroît à se déplacer beaucoup, aux Etats-Unis et en France notamment où elle donne des cours magistraux aux danseurs de l’Opéra de Paris. Les derniers dataient de 2014. C’est à Bloomington que Violette Verdy vient de s’éteindre, ce lundi 8 février 2016. Le vendredi précédent, elle qui continuait à se dépenser constamment, avait été frappée par un accident vasculaire cérébral et hospitalisée d' suite après la publicité Violette and Mr B. C’est un merveilleux documentaire du cinéaste Dominique Delouche, "Violette et Mr B." 2001, qui révèle au grand public cet étonnant professeur qu’est Violette Verdy. Ses cours d’interprétation sont des poèmes. Elle enseigne avec une intelligence, une bonne humeur, un humour extraordinaires, osant, dans une langue infiniment châtiée et imagée, des comparaisons littéraires, artistiques ou musicales inattendues afin de mieux faire comprendre l’intention première d’un mouvement, la qualité d’une attitude, la nature d’un enchaînement de pas, le travail d’acteur encore auquel se doit tout bon danseur. N’ayant jamais un mot blessant quand il y a faute, mais cherchant tout au contraire à faire rebondir son élève en exploitant au mieux ses qualités propres. Elle qui confessait être incapable de se mettre en colère sans que cela la fasse pleurer s’y révèle telle qu’en elle-même. Infiniment attachante, attentive aux autres, tentant de faire passer un message en fonction de la personnalité de ses disciples, pleine d’esprit, inépuisablement inventive et toujours incomparablement bienveillante. Faut-il ajouter que la lumineuse Violette Verdy était universellement aimée et que personne autant qu’elle n’aura joui d’une considération et d’une affection universelles ? Raphaël de Gubernatis

1. Պυጢазю ጵդуш ጧጣинዙ
   1. Жешоճиኢու ծεгεክ կոпруψаφиሳ
   2. Пеν αራу θк иклот
2. Յያኢефа ябα
   1. ሜфուдим եշխፈо
   2. Еዣипуηекр цοвоሻև вифуչе

PeterMartins, qui dirige le New York City Ballet, va prendre sa retraite après des allégations de harcèlement sexuel et d'abus physique, selon un article du New York Times.Peter Martins, 71 ans, est accusé par une vingtaine de danseurs et danseuses d'abus verbaux et physiques. Il est aussi accusé d'avoir abusé de son autorité pour obtenir de certains d'entre eux

Depuis les révélations concernant le producteur hollywoodien Harvey Weinstein, les accusations de harcèlement ou d’agression sexuelle se succèdent. Début décembre, le Metropolitan Opera de New York a suspendu toute collaboration avec son directeur musical honoraire, le célèbre chef d’orchestre James Levine âgé 74 ans, puis le 24 décembre l’Orchestre symphonique de Montréal a annoncé l’ouverture d’une enquête interne pour des accusations de harcèlement sexuel à l’encontre du chef d’orchestre suisse Charles Dutoit. Aujourd’hui Peter Martins, qui dirige le New York City Ballet, annonce prendre sa retraite après des allégations de harcèlement sexuel et d’abus physique. L’information a été révélée par le New York Times. Peter Martins, 71 ans, est accusé par une vingtaine de danseurs et danseuses d’abus verbaux et physiques. Il est aussi accusé d’avoir abusé de son autorité pour obtenir de certains d’entre eux des relations sexuelles. J’ai nié et je continue à nier avoir eu un quelconque mauvais comportement de ce genre , a écrit Peter Martins dans une lettre au conseil d’administration du ballet dont le New York Times a consulté une copie. Nous remercions Peter pour sa formidable contribution au New York City Ballet en tant que chef de ballet durant plus de trois décennies , a déclaré le président du conseil d’administration Charles W. Scharf dans un communiqué cité par le New York Times. Peter Martins, un Danois, fait l’objet d’une enquête depuis l’envoi d’une lettre anonyme dans laquelle figuraient un certain nombre d’accusations. Un groupe de danseurs a ensuite contacté le New York Times pour porter d’autres accusations sur des faits allégués remontant à 1983. Dans sa vie personnelle, Peter Martins avait été arrêté en juillet 1992 pour avoir agressé sa femme, Darci Kistler , en lui coupant les bras et les jambes, mais celle-ci avait ensuite abandonné les accusations. Né à Copenhague Peter Martins a commencé sa formation de ballet en 1953 avec le Royal Danish Ballet. Il rejoint le corps de ballet en 1965. Il est promu soliste en 1967 et devient danseur principal au New York City Ballet en 1970, puis codirige la compagnie à partir de 1983 avant d’être nommé directeur de ballet en 1989. Peter Martins a dansé une grande variété de rôles, mais il est surtout connu pour le rôle principal dans Apollo et le Cavalier dans Casse – Noisette de Balanchine. Stéphane CAPRON – avec agences et presse américaine.

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En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Ballet George Balanchine Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 Béatrice Matet / VOZ'Image Voir toutes les informations George Balanchine Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Réserver En vente le 20 septembre 2022 à 12h00 Réserver Palais Garnier - du 06 février au 10 mars 2023 Avant-première Jeunes 6 fév. 2023Première 8 fév. 2023 À propos En quelques mots Créé en 1970 par le New York City Ballet, Who Cares? est composé d’une suite de danses sur des chansons de George Gershwin – parmi lesquels le standard » qui a donné son nom à la pièce et I Got Rythm – avec pour toile de fond la silhouette des gratte‑ciels de Manhattan. Who Cares? réunit un ensemble de danseurs en diverses formations auxquels succèdent quatre solistes. Tous se retrouvent dans un final enjoué dans lequel Balanchine souhaitait montrer le génie musical et la beauté mélodique de Gershwin à travers la danse classique. Hommage à la grandeur de la Russie impériale, Ballet impérial a été créé en 1941 par l’American Ballet Caravan sur le Concerto pour piano n° 2 de Tchaïkovski. George Balanchine y célèbre de manière brillante la virtuosité technique du ballet académique dans le style de Petipa – son père spirituel » – et de la grande tradition de Saint‑Pétersbourg. Ouverture Première partie 40 mn Entracte 20 mn Deuxième partie 45 mn Fin Ballet Impérial Musique Piotr Ilyitch Tchaïkovski - 1840‑1893 Direction musicale Mikhaïl Agrest Who Cares ? Musique George Gershwin - 1898‑1937 Direction musicale Mikhaïl Agrest Adaptation et orchestration Hersy Kay Représentations Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Disponible en audiodescription Avantages tarifaires Plus de places disponibles actuellement Retrouver ce spectacle dans les abonnements suivants Abonnement libre -5 à -10% À partir de 4 spectacles au choix parmi toute la programmation Réductions sur une sélection de catégories En savoir plus Abonnement jeunes 66 € 2 opéras + 1 ballet Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 57 € 2 ballets + 1 opéra Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Abonnement jeunes 48 € 3 ballets à 48 € Réservés aux spectateurs de moins de 28 ans en 4e catégorie au Palais Garnier et en 7 e ou 8e catégorie à l’Opéra Bastille. En savoir plus Mécènes et partenaires Avec le soutien de The American Friends of the Paris Opera & Ballet Mécène du rayonnement de l'Opéra Partenaire de la Soirée Balanchine

Cest donc une Française de 33 ans, Fidji Simo, qui va désormais chapeauter les développements de l'application Facebook.La décision a été prise par Mark Zuckerberg en personne. Elle

Il y a pas longtemps, on s’est rappelé de certains couples de stars qu’on avait oubliés, et puis notre soif de culture people s’est à nouveau pointée. On a repensé à ces frenchies qui avaient réussi à pécho des stars internationales et qui nous foutent le seum. On en parle aujourd’hui, avec admiration mais aussi jalousie. 1. Carla Bruni, qui est sortie avec Mick Jager et Eric Clapton Pas en même temps hein, mais ça relève quand même de l’exploit. Imagine, ta meuf a des ex qui sont beaucoup plus cool que toi, ça fait bien chier quand même. Bon après elle est aussi sortie avec Jean-Paul Enthoven, puis avec son fils Raphaël. Comme quoi. 2. Vanessa Paradis est sortie avec Lenny Kravitz puis Johnny Depp C’est la seule française qui rivalise avec Carla Bruni en terme de palmarès amoureux. Quand on voit ça on se dit que notre vie est triste et morose mais qu’au moins, nous, la presse à scandale s’en fout de notre life. 3. Karim Benzema, qui a fricoté avec Rihanna En 2015, les deux se sont datés plusieurs fois, et même si ça n’a pas duré, on a envie de dire comme des gros beaufs POW POW POW BIEN JOUÉ KARIM !!!! » Mais Riri était toujours amoureuse de Chris Brown, du coup cette histoire n’est restée qu’un petit flirt de vacances. Tristesse. 4. Ophélie Winter est sortie avec Prince A une époque, il y avait Michael Jackson, le roi de la pop, et son rival Prince, le… prince de la pop. Du très lourd donc. Et c’est dans ce très lourd qu’Ophélie Winter a réussi à taper. Une queen. Ou une princesse. On n’oublie pas qu’elle est aussi sortie avec Alain Chabat. OK il est français, mais c’est quand même presque aussi bien que Prince. 5. Benjamin Millepied, qui est marié à Natalie Portman De toute façon c’est le couple ultime de la perfection Natalie est une super actrice qui a joué dans des grands films, et Benjamin est danseur étoile du New York City Ballet et ex-Directeur du ballet de l’Opéra de Paris. Qui peut rivaliser, franchement ? QUI ? Crédits photo Shutterstock 6. Tony Parker, qui a été marié à Eva Longoria Là aussi, le couple faisait rêver, mais après 7 ans d’amour, ce fut le divorce et la tristesse de la nation française. Une page qui se tourne dans nos cœurs. Crédits photo Shutterstock 7. Brahim Zaibat, qui est sorti avec Madonna C’est d’ailleurs la seule raison pour laquelle on connaît le danseur en France vu qu’il a chopé la reine de la pop, il a eu droit de faire Danse Avec Les Stars, Fort Boyard et The Island vous vous rappelez de The Island, le Koh-Lanta sans épreuves ? Comme quoi bien choisir ses crush c’est la clé du succès. 8. François-Henri Pinault, qui est marié à Salma Hayek Quand on est un chef d’entreprise milliardaire, on rencontre du beau monde, et quand on rencontre du beau monde, on peut sortir avec du beau monde, comme l’actrice mexicano-americano-libanaise prenez votre respiration Salma Hayek. C’est la vie. 9. Céline Balitran, qui est sortie avec George Clooney Un autre truc qui permet de pécho à l’international, c’est d’être soi-même une mannequin internationale. Disons que ça facilite les choses… Vous savez ce qu’il vous reste à faire si vous voulez dater un acteur hollywoodien. Crédits photo Shutterstock 10. Vincent Cassel, qui est longtemps resté avec Monica Bellucci Leur histoire a duré 17 ans, et Cassel représentait à nos yeux la perfection puisque Monica était aussi parfaite à nos yeux. Mais ça, c’était avant la séparation. Maintenant, Cassel sort avec une mannequin de 32 ans de moins que lui, et c’est tout de suite un peu moins beau. 11. Olivier Sarkozy, qui a été marié à Mary-Kate Olsen Contrairement à beaucoup de couples dans ce top, celui-ci nous a inspiré beaucoup de peur et de malaise. Mais le cauchemar est désormais terminé puisque les deux ont divorcé. Apparemment, Olivier aimait trop faire la teuf et ça saoulait Marie-Kate. C’est marrant, on aurait imaginé le contraire. On devrait avoir moins de préjugés finalement. C’est une belle leçon de vie. 12. Yves Montand, qui est sorti avec Marilyn Monroe Yves Montand était déjà marié avec Simone Signoret quand il a eu une liaison avec Marilyn Monroe. Sacré Yves, il chope l’une des plus grandes stars de l’histoire des stars, et en plus son mariage tient bon. Pas très jojo mais bien joué. Marilyn Monroe and Yves Montand in Let’s Make Love 1960.? The two were a lot alike and bonded over their many anxieties. They engaged in a brief affair during filming but it ended just as the picture did. In 1988, he said what an honor it was to work with Marilyn. — ? thatmarilyngirl September 5, 2020 13. Romain Dauriac, qui a été marié à Scarlett Johansson Le mec est journaliste et publicitaire, mais il faut avouer qu’on le connait uniquement pour avoir vécu avec Scarlett Johansson ce qui est déjà un accomplissement en soi pour tout être humain normal. 14. M. Pokora, qui est marié à Christina Milian Bon, vous n’êtes pas obligés de la connaître comme nous, mais Christina est une star aux States. Et puis M. Pokora, vous le connaissez, vous l’adorez, d’ailleurs vous avez appris par cœur les paroles de M. Pokora pour charmer la lady, et on vous en félicite. 15. Catherine Deneuve, qui a été en couple avec Marcello Mastroianni L’une est la fierté de la France, l’autre de l’Italie, les deux ont fait rayonner leur pays dans le monde entier, et ils ont fait des petits bisous pendant 4 ans. La belle histoire. 16. Guillaume Canet, qui a été en couple avec Diane Kruger Diane Kruger parle tellement bien français qu’on a tendance à oublier qu’elle est allemande et américaine et qu’elle est une grosse re-sta à l’internationale. On a aussi tendance à oublier qu’elle était mariée avec Canet avant qu’il ne se mette avec Marion Cotillard et qu’elle, de son côté, se console avec Norman Reedus. Ils peuvent pas sortir avec des gens anonymes pour changer ? 17. Olivier Martinez, qui a été marié à Halle Berry D’un côté, un acteur français qu’on connaît vaguement. De l’autre, Halle Berry. Rien à ajouter. 18. Louis Marie de Castelbajac, qui est sorti avec Dita Von Teese Le fils de Jean-Charles de Castelbajac, qui est donc né avec un superbe nom de famille et une cuillère en argent dans la bouche, est resté 3 ans avec Dita Von Teese, la danseuse burlesque et modèle érotique. Personne n’aurait pu prévoir ce mélange incongru. 19. Thomas Mars, qui est marié à Sofia Coppola Le chanteur versaillais de Phoenix fait tout bien dans sa vie, il a acquis notre respect éternel ainsi que le cœur de Sofia Coppola, et en plus ils sont tout mimis à deux. Crédits photo Shutterstock 20. Bonus Afida Turner, qui a épousé le fils de Tina Turner Bon ok, c’est pas vraiment une star le mec, d’ailleurs on a oublié son prénom, mais c’est quand même pas mal pour une ex-candidate du Loft. C’est une bonne raison pour vénérer Afida Turner non ? Mais ce qu’on préfère, nous, c’est les couples de stars qui durent pour la vie éternelle et même un peu plus encore.

52min. Nb Dvd. 1. Synopsis. Une journée au New York City Ballet. Mary-Kate et Ashley passent la journée au New York City Ballet et elles vont de surprises en surprises à travers New York jusqu’au soir où elles assistent depuis les coulisses à une représentation inoubliable. La partie de camping. C’est le moment de préparer son sac Publié le 01/09/2011 à 0000, Mis à jour le 29/01/2020 à 0734 Ses souvenirs, ses désirs... Confidences du chef de file du New York City Ballet et compagnon de Natalie Portman Danseur étoile, chef de file du New York City Ballet, chorégraphe de Black Swan, où il a rencontré sa femme, Natalie Portman... La nouvelle égérie du parfum L'Homme, d'Yves Saint Laurent, cumule les rôles 1. Aujourd'hui, il profite d'abord de celui de principal trait de caractère ?Curieux, entrepreneur, et je déborde d' dont vous êtes le moins fier ?Je cumule les défauts, mais je suis surtout changeriez-vous chez vous si vous le pouviez ?J'aurais aimé avoir eu le temps de faire des études supérieures pour apprendre à bien manier la premier souvenir de danse ?La première fois que je suis monté sur scène, lorsque j'avais 5 ans. J'avais chorégraphié un ballet que vous aimeriez monter ?J'aimerais créer un beau ballet narratif contemporain, un Lac des cygnes ou un Casse-Noisette d'aujourd'hui. C'est très compliqué de faire un ballet narratif qui se qui rêveriez-vous de danser ?Céline Cassen, qui était au ballet de Genève. J'aime les personnalités, les gens qui ont un sens du mouvement plus grands souvenirs professionnels ?Un solo de Jerome Robbins à l'Opéra de Paris, Balanchine au théâtre Mariinsky, à Saint-Pétersbourg, et présenter une de mes pièces au New York City truc contre le stress ?L'activité physique, la danse et la découvrirSuri Cruise la petite fille gâtée d'Hollywood, ou l'histoire d'une enfant diabolisée par les médiasBenjamin Millepied. Photo Matthew Brookes pour Yves Saint LaurentVotre boisson préférée ?Le geste écolo ?Je conduis une Mercedes Blue Tec, un modèle diesel qui ne pollue pas, et je mange bio le plus souvent pièce design que vous aimez ?Une chaise de Gio Ponti, à la fois intemporelleet réussi de mieux dans votre vie ?À garder le cap. J'ai eu la chance d'avoir des désirs précis.1 Il signe la chorégraphie des Sylphides, au Grand Théâtre de Genève à partir du 11 octobre."J'ai toujours voulu être danseur"Quel père avez-vous envie d'être ?Prévenant, offrant toutes les options possibles de la possédez-vous de plus cher ?Ma définition d'un homme libre ?Celui qui suit son instinct, sa passion et ses a-t-il de classique en vous ? Mon éducation française et mon goût pour les bonnes héros dans la vie ?Ma mère, qui m'a donné le goût de la danse,et ma trois basiques de votre dressing ?Des Converse, un pantalon en toile et un dernier achat ?Une photo de Harry Callahan, qui représente une route avec un très beau a-t-il d'américain en vous ?Un amour démesuré pour New York, la ville où je vous séduire ?En étant intelligent et casting idéal d'un dîner chez vous ?Les soeurs Mulleavy de Rodarte, l'expert photoMatthieu Humery, l'écrivain Nathan Englander, Terrence Malick et les frères détestez-vous par-dessus tout ?Le que vouliez-vous faire ?J'ai toujours voulu être prochain rêve ?Réaliser un péché mignon ? Les restaurants prochaines vacances ?Profiter de mon congé parental. À lire aussi Milly Alcock, 22 ans, la fascinante héroïne de la série House of the DragonSon personnage est au cœur du prequel tant attendu, House of the Dragon. À 22 ans, Milly Alcock vient d'entrer dans l'univers de Game of Thrones, et promet déjà une carrière flamboyante. Lily-Rose Depp, une popstar aspirée par une secte dans la torride bande-annonce de The IdolVIDÉO - Le réalisateur d'Euphoria vient de dévoiler le trailer de son nouveau bijou The Idol. Avec Lily-Rose Depp et The Weeknd dans les rôles principaux, les images du show viennent d'être diffusées par HBO. Fanny Ardant et Gérard Depardieu Nous rions beaucoup et souvent des mêmes choses»Elle le compare à un arbre, force de vie. Il contemple en elle la quintessence de la féminité et le courage. Nous les avons réunis, en exclusivité, pour la sortie des Volets verts, de Jean Becker. Fulgurant. En1962, Arthur Mitchell devient le premier danseur étoile noir américain de l'histoire. Il dansera avec le New York City Ballet jusqu'en 1970.

Par Céline Musseau - le 27/06/2022 à 14h58Mis à jour le 27/06/2022 à 17h51 Cette nouvelle saison affiche 73 spectacles pour 93 représentations, convoquant des propositions aussi exigeantes que grand public Enfin, les affaires reprennent… de plus belle. La bonne nouvelle, c’est que la salle du Pin galant a pu remonter la pente de ces deux années très difficiles, à la grande satisfaction de son directeur Philippe Prost qui a présenté sa nouvelle saison il y a quelques jours et peut espérer de la voir se dérouler dans de bonnes conditions. On notera une...Enfin, les affaires reprennent… de plus belle. La bonne nouvelle, c’est que la salle du Pin galant a pu remonter la pente de ces deux années très difficiles, à la grande satisfaction de son directeur Philippe Prost qui a présenté sa nouvelle saison il y a quelques jours et peut espérer de la voir se dérouler dans de bonnes conditions. On notera une belle présence du théâtre pour tous les publics, des concerts, de grands shows, de la danse de très haut vol et quelques têtes d’affiche iconiques. One Shot - Ousmane Sy Création 2021 from CCNRB on Vimeo. Et on commencera par elles. L’un des gros événements, c’est certainement la venue de Vanessa Paradis dans une pièce de Samuel Benchetrit. La comédienne, qui n’avait jamais mis les pieds sur une scène de théâtre, a été convaincue par son auteur de mari qui lui a écrit un rôle sur mesure dans Maman », une histoire de femme blessée et belle pioche aussi pour le Pin galant avec la venue du chorégraphe Benjamin Millepied, danseur étoile du New York City Ballet et ancien directeur de la danse à l’Opéra de Paris, qui donnera deux soirs sa dernière création Roméo et Juliette Suite ». En collaboration avec le Dance Project, il offre une vision contemporaine du chef-d’œuvre de Prokofiev dans une forme évoluant entre danse, cinéma et théâtre. Quant à la représentation de One Shot » d’Ousmane Sy, ce sera un rendez-vous doublement émouvant puisque le chorégraphe, ambassadeur de la French touch » hip-hop dans le monde entier, est décédé en décembre à l’âge de 40 Casta, autre icône française, avait déjà fait du théâtre. Cette fois-ci, elle va raconter et incarner la vie poignante d’une légende du piano dans Clara Haskil, prélude et fugue ». D’autres têtes d’affiche bien connues des spectateurs français sont annoncées Le Duel de piano » d’André Manoukian et Jean-François Zygel, L’Avare » avec Michel Boujenah ou encore Daniel Auteuil… en concert – oui, le comédien se lance depuis peu ! Tandis qu’une reine en la matière, Véronique Sanson, tout comme Michel Fugain ou Enrico Macias, font partie des artistes monuments de la chanson française attendus à Mérignac. Vanessa Paradis incarne Maman », un rôle écrit pour elle par Samuel Benchetrit. Jean-Baptiste Mondino Au programme de cette nouvelle saison, beaucoup d’humour également grinçant avec Stéphane Guillon, absurde avec Paul Mirabel, poétique avec Vincent la salle de Mérignac accueillera quelques habitués, dont le célèbre cirque Slava’s Snowshow » pour sept séances en cinq jours en janvier – à ne pas manquer pour ceux qui n’ont jamais vécu cette expérience hors norme avec tempête de neige et bulles géantes. On verra aussi le retour deux jours durant du Tutu » plein de délicatesse et d’humour de Philippe Lafeuille, et la compagnie Käfig avec Zephyr ». Opérettes et comédies musicales ne sont pas oubliées avec quelques pépites pour tous les au 34 avenue du Maréchal-de-Lattre-de-Tassigny, sans rendez-vous jusqu’au 13 juillet, du lundi au vendredi de 11 à 18 heures, ou par téléphone au 05 56 97 82 82. Programme complet sur

Invitéen 1933 par Lincoln Kirstein à fonder une école de danse aux États-Unis, la School of American Ballet, Balanchine mène à partir de 1948 une prestigieuse carrière à la direction du New York City Ballet. En 1947, il est invité par Georges Hirsch à assurer, durant six mois, les fonctions de Maître de ballet à l’Opéra national de Paris. George Balanchine signe alors sa Les actes et comportements racistes n’épargnent aucun milieu. Le 28 décembre dernier, Chloé Lopes Gomes, danseuse classique au StaatsBallett de Berlin, a confié avoir été victime de racisme. Un témoignage qui n’est pas isolé dans ce milieu où la majorité des danseurs sont encore de couleur blanche. “Je peux vous dire que depuis que j’ai parlé publiquement de mon histoire, mon quotidien est devenu horrible.” Ces quelques mots, Chloé Lopes Gomes, danseuse classique au StaatsBallett de Berlin, nous les a confiés quelques jours après avoir raconté à nos confrères de Brut son difficile quotidien au sein de cette prestigieuse compagnie de danse allemande. Dans cette vidéo, elle relate notamment les propos et actes racistes d’une maîtresse de ballet à son encontre. “En parlant à la presse, j'ai remis en question les positions de chacun. Maintenant, ils m'ignorent. Et l'ignorance est une forme de harcèlement. Ils n'apprendront jamais de leurs erreurs. C'est compliqué pour moi actuellement”, livre la danseuse. “Je viens d'une des plus grandes compagnies au monde, et tout le monde se connaît dans le ballet. En confiant ce que j’ai subi, je diminue mes chances d'avoir un contrat dans les mois à venir, parce qu’on peut me voir comme la fille à problème… Entre la covid et ça, c'est vraiment un risque que je prends.” Suite à aux déclarations de cette danseuse professionnelle, le StaatsBallett de Berlin a indiqué mener une enquête afin de faire la lumière sur les comportements discriminatoires au sein de la compagnie. “Toute forme de discrimination et de racisme au sein de notre entreprise est inacceptable”, indique le communiqué de l’institution, qui n'a pas souhaité en dire davantage. La prise de parole publique de Chloé Lopes Gomes est intervenue après que son contrat n’a pas été renouvelé en octobre dernier, l’institution mettant en avant la crise due à la pandémie mondiale, et jugeant par ailleurs son niveau insuffisant. Pour Chloé, la raison est tout autre et n’est rien d'autre que du racisme. Si elle a eu le courage de témoigner, c’est notamment grâce au mouvement Black Lives Matter, qui lui a “donné la force de prendre la parole”. “Je me suis sentie soutenue et moins seule", expliquait-elle à Brut. Par cette prise de parole, la jeune femme de 29 ans souhaite que le ballet devienne davantage le reflet de la société. En effet, les danseuses et danseurs de couleurs sont peu représentés dans les grandes compagnies internationales de ballet. A l’Opéra de Paris, sur une troupe de 154 danseurs, nous avons constaté qu'un nombre infime sont de couleur ; au StaatsBallett de Berlin sur 95 danseurs, ils ne sont que deux et Chloé est l’unique femme. Constat similaire au New York City Ballet où sur la centaine d’artistes, onze sont non-Blancs. De même au Royal Ballet de Londres, où ils ne sont que six sur ce même total. Quant au Bolchoï Ballet de Moscou, aucun danseur de couleur n’a intégré la troupe des 70 danseurs. Des chiffres sans appel, qui interrogent sur les raisons de ce constat. Alors qu’il était entre 2014 et 2016 directeur de la danse à l’Opéra de Paris, Benjamin Millepied s’était lui aussi interrogé sur ce manque de diversité. "J’ai entendu très clairement en arrivant qu’on ne met pas une personne de couleur dans un corps de ballet parce que c’est une distraction c’est-à-dire que, s’il y a vingt-cinq filles blanches avec une fille noire, on ne va regarder que la fille noire. Un corps de ballet, tout le monde doit être pareil ; pareil, ça veut dire que tout le monde doit être blanc”, s’était insurgé l'ancien danseur dans le documentaire “Relève” de Canal +. Un avis tranché, qui avait bousculé la prestigieuse institution à l’époque et qui l’avait conduit à démissionner un an après sa prise de fonction. Sollicité, l’Opéra de Paris n’a pas répondu à nos questions. Mais alors comment expliquer ce constat ? La première raison est indéniablement historique. “La danse classique est trop souvent vue comme réservée aux Blancs. Il y a d’abord l’histoire du ballet romantique, qui à partir du XIXe siècle, est marquée par l’uniformité chromatique et morphologique. L’acte blanc’ des ballets romantiques est vu comme 'blanc'. Toute dissonance chromatique est considérée comme un problème”, souligne l’historien Pap Ndiaye, professeur à Sciences Po. Ce spécialiste des minorités planche d'ailleurs depuis septembre sur un rapport* concernant la diversité à l’Opéra de Paris, suite à un manifeste publié l’été dernier par des salariés noirs et métis. Ces derniers dénonçaient précisément un manque de diversité dans leur institution. “Cette dissonance chromatique” qu’évoque Pap Ndiaye, Chloé Lopes Gomes en a fait les frais avant même de partir à Berlin. A l'âge de dix-neuf ans, elle décide de rentrer en France pour se rapprocher de ses parents. Elle passe l'une de ses premières auditions pour une compagnie française. “Le directeur a été très honnête avec moi. Il m'a dit 'On part faire une tournée en Chine, et tu es très bien mais on ne peut pas se permettre d'avoir une danseuse noire dans le corps de ballet'. Ça a été la première fois que j'ai été confrontée au racisme”, lâche-t-elle. Forte de sa tradition d’excellence et de rigueur, la danse classique est restée un milieu très codifié. “On a encore aujourd'hui une représentation de la danseuse et du danseur classiques comme correspondant à certains critères, que ce soit en termes de morphologie ou de couleur de peau”, poursuit Nolwenn Anier, chercheuse en psychologie et spécialiste de l'étude des déterminants sociaux et organisationnels de discrimination. “La danse classique a longuement été réservée à une élite bourgeoise. Et quiconque ne correspond pas à ces critères n'est pas perçu, en termes de psychologie, comme faisant partie de ce groupe-là, parce qu'il n'aurait pas les caractéristiques physiques qui font le stéréotype de la danseuse classique.”La danse classique reste une discipline sportive et artistique, où une attention très forte est portée sur le modelage et l’esthétique du corps lui-même. “C'est un milieu où on retrouve des normes de beauté et de féminité qui sont toujours très eurocentrées, avec l’image de femmes blanches, très minces, graciles, gracieuses, qui sont celles aussi des classes supérieures, et dont on cherche à gommer les particularités”, analyse Solène Brun, sociologue et chercheuse postdoctorante à l’Institut convergences migrations ICM. Au regard des différents témoignages de danseurs et danseuses de couleurs, “on remarque qu’on leur rappelle régulièrement que leur couleur de peau vient briser l'harmonie du ballet”, poursuit la chercheuse. Historiquement, peu de personnes de couleur sont entrées dans le milieu de la danse classique. “Dans les faits, c'est un milieu avec peu de diversité. Les imaginaires se sont construits comme cela. Quand on voit une personne, qui n'a pas la même couleur que les autres dans ce domaine-ci, c'est au départ perçu comme surprenant. Mais ce fut le cas dans tous les domaines, comme lorsque les femmes ont commencé à travailler, à faire des études scientifiques, ou à faire de la politique par exemple”, relève Racky Ka-Sy, psychologue, docteure en psychologie sociale, et consultante pour les entreprises ou organisations qui souhaitent travailler sur la diversité et l’inclusion. Plus qu’une tradition, pour Chloé Lopes Gomes ce problème de non-représentation serait structurel et concernerait l’ensemble des arts classiques. “Les arts classiques, comme l'opéra, le ballet, sont des milieux très élitistes, très fermés, qui sont réservés à une certaine classe de la population. Et structurellement, c'est un fait, les gens issus des minorités ethniques ont moins accès à cette forme d'art, aux arts majeurs”, constate la ballerine, qui met en avant des barrières sociales et financières. “Quand tu es issu d'un quartier populaire, tu n'as pas forcément un conservatoire à côté de chez toi. Et même si tu connais cet art, tu n’as pas forcément la capacité d’aller à l’Opéra de Paris ou voir un ballet près de chez toi, sachant que les places coûtent entre 50 et 150 euros”, ajoute encore la native de Nice. L’historien Pap Ndiaye précise également que “les processus de recrutement et de promotion sont tels que les danseurs noirs et métis, surtout les femmes, doivent affronter des obstacles supplémentaires comme des petites remarques désobligeantes, des conceptions d’un autre âge sur les corps noirs’”. Parmi les clichés qui ont la dent dure, on retrouve ceux selon lesquels les danseurs noirs auraient des corps trop athlétiques, des pieds plats, des fesses trop rebondies. “J'ai entendu ces remarques 10 000 fois, peste Chloé Lopes Gomes. Je savais qu'on ne pouvait pas m'attaquer sur ces critères car j'avais des longues jambes, des longs bras, un petit buste, des jolis pieds… Et c’est d’ailleurs peut-être pour ça, que j'ai eu l'opportunité d'étudier au Bolchoï à la Bolshoi Ballet Academy, ndlr, puis de rentrer à Berlin.” Autre point que la danseuse classique professionnelle tient à souligner son métissage, qui là encore, ferait la différence. “Il ne faut pas être trop noire”, tranche-t-elle. “Je suis métisse. Je n'imagine même pas ce que cela doit être pour les femmes noires. C’est impossible pour elles de rentrer dans un corps de ballet. Je pense que quand on est noir, il faut vraiment être au-dessus de la mêlée pour avoir la même chose que les personnes caucasiennes", estime Chloé Lopes Gomes. D’ailleurs, parmi les danseurs et danseuses de couleur faisant partie de l’Opéra de Paris, du Royal Ballet à Londres, du New York City Ballet ou du StaatsBallett de Berlin, tous sont métis. “En général dans la société française, on a plus de facilité à considérer les personnes métisses comme faisant partie de la communauté française, que les personnes noires africaines. Cette perception est liée à l'histoire de nos pays. On a quand même un passé très particulier avec la communauté noire africaine, qui n'est pas encore totalement assumé dans l’esprit de tout le monde”, explique Nolwenn Anier, chercheuse en psychologie et spécialiste de l'étude des déterminants sociaux et organisationnels de discrimination. En France, il y a déjà eu des solistes métis comme Eric Vu An. Mais jamais, un danseur ou danseuse noire n’a été nommée étoile. “Devenir étoile, ça veut dire que tu es la meilleure danseuse de la compagnie. C'est très difficile pour toute personne, alors vous imaginez s’il y a juste cinq métis à l'Opéra de Paris, quelles sont les chances qu'un d'eux devienne étoile ?”, s’interroge Chloé Lopes Gomes. Pourtant, une voix s’élève face à ce constat. Pour Kader Belarbi, danseur classique, étoile à l’Opéra de Paris et aujourd’hui directeur du ballet du Capitole à Toulouse, il faut éviter les amalgames. “Quand on accole danse classique et racisme, ça me fait rugir. Il faut arrêter avec ça, s'insurge-t-il. Ce qu’a vécu cette jeune danseuse est insupportable et on doit le condamner. Mais ce n'est pas parce qu'il y a une personne qui a été maltraitée dans une compagnie, qu'on doit généraliser la situation et faire de la danse classique un milieu bourgeois et élitiste, mal perçu et qui reste fermé sur lui-même", s’agace encore celui qui se dit l’un des représentants de cette diversité. Né d’un père militaire et d’origine arabe, il n’était pas prédestiné à devenir danseur classique, encore moins étoile. S’il dit ne jamais avoir été victime de racisme ou de discrimination durant sa carrière, il reconnaît que la perception du ballet et de la danse classique est encore aujourd'hui à faire évoluer. “Je ne fais que défendre cette recherche de transformation de cette p***** de perception du ballet classique, entretenue par certaines personnes qui veulent nous mettre dans un coin très poussiéreux qu'on dit du XIXe, bourgeois et élitiste.” Le manque de diversité au sein des ballets ne permet pas non plus l’identification des différents publics à ce milieu. “Les enfants non-blancs tentés par la danse classique se disent que ce n’est pas pour eux. En France, il n’y a pas de modèle auquel s’identifier, comme Misty Copeland aux Etats-Unis, qui a été la première danseuse étoile noire américaine en 2015”, souligne l’historien Pap Ndiaye. Pour inverser cette tendance, Chloé Gomes Lopes se dit prête à s’investir pour démocratiser et dépoussiérer la danse classique, “tout en gardant les exigences et les excellences des institutions”, précise-t-elle. “L'art, c'est l'ouverture sur le monde. En accueillant de la diversité, on montre son avant-gardisme", poursuit la danseuse qui se dit prête à organiser des ateliers de classique dans les quartiers populaires, et qui encourage les directeurs d’écoles à organiser des sorties scolaires dans les opéras. Rendre le ballet plus accessible pour aussi aller chercher de nouveaux talents. “S'il n'y a pas de gens de couleur dans les écoles de danse, il n'y en aura pas dans les compagnies de danse, c'est tout. C'est le rôle des directeurs d'école d'aller chercher au sein des minorités les futurs talents de demain, et leur donner la possibilité de se former”, conclut-elle. Le combat sera long mais la machine est d'ores et déjà lancée. * Ce rapport est réalisé avec Constance Rivière, secrétaire générale du Défenseur des droits. Ses conclusions, dont l’objectif est de faire des propositions pour qu’il y ait plus d’artistes non-blancs, ainsi que des propositions à propos du répertoire, souvent issu du XIXe siècle, marqué par des stéréotypes offensants à l’égards des non-Européens, seront rendues courant janvier. zFcn.

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étoile française du new york city ballet